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El Robert Ellis más personal nos visitará a mediados de diciembre para presentar su nuevo disco, aparecido en junio. Se titula "Robert Ellis", y no es casualidad. Menos aún para un cuarto álbum. Se trata del trabajo -analítico pero emocional, calculado pero improvisado- donde sus reflexiones tienen menos velos, donde ha metido el cúter más afilado. Es también un disco de divorcio, todo hay que decirlo, de ahí zarpa esta nave. Esas canciones (y las que recupere de su carrera anterior) sonarán en Madrid el 14 de diciembre (La Boïte), Gijón el 15 (El Patio de la Favorita), Ourense el 16 (Café & Pop Torgal) y Zaragoza el 18 (La Lata de Bombillas). Nos visitará en formato de dúo, acompañado del guitarrista Kelly Doyle ("mi guitarrista favorito", ha declarado Ellis, quien es también todo un portento a las seis cuerdas). "Una magistral intersección de emoción y musicalidad, uno de los mejores discos de 2016" (Spin); "El artista aquí una argumentación convincente de que él pertenece al panteón de Houston" (Allmusic); "En su corazón, no obstante, este es un gran álbum pop" (Uncut); "El sonido de un joven compositor solidificando su mezcla del country del este de Nashville con cualquier sonido, estilo y sentimiento que llame su atención" (American Songwriter). Son algunas de las reacciones que ha provocado "Robert Ellis", el disco. En él el músico texano ha filtrado algunas de sus mayores influencias (Paul Simon, John Prine, Randy Newman) para ampliar lo que ya propuso en su anterior entrega, "The Lights From The Chemical Plant" (2014): su crecimiento como compositor y sus ganas de no someterse a códigos de género y así ensanchar sus fronteras más allá de los callejones sin salida del country más cerril. Dicho y hecho. Cabe recordar que Ellis empezó haciendo versiones de country en los garitos de su barrio de Houston, en especial en el Fitzgerald’s, en cuyas noches de los miércoles, las “Whiskey Wednesdays”, se fue forjando su flamante leyenda de nuevo “local hero”. Aunque tiraba de su enciclopédico conocimiento de los grandes del género vaquero, se ganaba por igual a los rudos públicos de las bandas punks con que compartía cartel y a los fans de Buck Owens o The Rolling Stones. En su segundo disco, por ejemplo, “Photographs” (2011), que supuso también su primera entrega para el prestigioso sello New West, ese conocimiento brilló y deslumbró. Dividido en dos partes, la mitad de sus diez canciones comulgaban con el folk que deja sin aliento y la otra parecían aspirantes a estándares del country. Y eso que era solo casi un debutante, pues su primer álbum, “The Great Rearranger”, databa de 2009. Pero aun y así ya demostraba estar preparado para en una canción golpear con la suavidad de Kris Kristofferson y en la siguiente frasear lecciones de vida a la manera de George Jones. Pero aquello no le bastaba, quería, sin renegar de sus orígenes, tocar otros mundos musicales. Y entonces llegaron sus dos últimos discos, como hemos dicho hace unas frases. Y en diciembre lo hará su gira, una de esas que se saborean.