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Ya está aquí el festival Día de la Música, que se celebra en Matadero Madrid desde hoy jueves, con el concierto que ofrecerán Los Evangelistas en la Nave 16 de Matadero Madrid, y hasta el domingo. Un evento que pone a la capital de España en el mapa fetén de este tipo de iniciativas, con el listón artístico bien alto, donde ya lo dejó en su exitosa edición de 2011, y acogiendo una selección de nombres del presente más radiante. Como ya sabéis, Houston Party colabora activamente en este evento, aportando a su cartel varios artistas de nuestro “roster”. Artistas que, alrededor del festival, también giran por otros escenarios peninsulares. En esta ocasión, son cinco esos nombres que, además de visitar el evento madrileño, pisarán más ciudades españolas durante estos días.

Empezamos por St. Vincent, que inició ayer en Barcelona (Apolo) su presentación de “Strange Mercy”, su tercer disco, que en 2011 la empadronó en las listas de lo mejor del año. Por cierto, un concierto que hizo hervir la sala, damos fe. Y es que esta estadounidense de Oklahoma con base en Manhattan, gasta un directo de impacto, con los cimientos muy bien armados. Tanto que ha llamado ya la atención de David Byrne para grabar a medias el disco “Love Is Giant”, que se publica en septiembre. De momento ya se ha puesto en circulación el primer single de ese proyecto, “Who”, weird pop con la marca de ambas casas. La de St. Vincent, esa que por la derecha coge a la música de cámara y por la izquierda la de David Bowie y, zas, a agitar bien fuerte entre capas de teclados y su guitarra nerviosa. ¡Y esa voz! Hoy seguirá su tour por San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia) y mañana lo rematará en Madrid (sí, en el Día de la Música).

También inició ayer su gira Alejandro Escovedo, el maestro texano del roots rock. Lo hizo en San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia). Sigue hoy por Barcelona, en [La 2] de Apolo, y el sábado dará su tercer concierto en Matadero Madrid. Es la primera vez que nos visita con su banda, The Sensitive Boys, y lo hace con un flamante álbum, “Big Station”, que salió el 5 de junio. Dato significativo: fue elegido “mejor artista de los 90” por la revista 'No Depression', publicación seminal en los últimos lustros del rock de raíces estadounidense y aledaños. Miembro de una saga familiar, los Escovedo, que incluye a Pete (percusionista de Santana), Sheila E (batería de Prince), Mario (miembro del grupo de hard rock The Dragons) y Javier (del de punk-rock The Zeros), luce un discurso con más treinta años de solera que, como bien ha señalado el músico e historiador Lenny Kaye, se pasea por las deseseperaciones y celebraciones de la vida con una profundidad emocional que trasciende fronteras y géneros. En los 70 formó parte de la ráfaga punk de la Costa Oeste con The Nuns, en los 80 de la del cowpunk con Rank And File y True Believers y a partir de los 90 encontró su voz en primera persona, con discos a su nombre que aún resuenan fuerte -como “Gravity” (1992) y “Thirteen Years” (1994)-. 

Seguimos para bingo con la californiana Julia Holter, que actúa mañana viernes en Barcelona (Sidecar, ciclo A Quemarropa), el sábado en el Día de la Música madrileño y el domingo en Vigo (festival Sinsal). Igual que St. Vicent, Julia es otra de las grandes revelaciones femeninas de los últimos tiempos. Son sus primeros directos entre nosotros y servirán para mostrar las muchas virtudes de sus dos discos, “Tragedy”, de 2011, y “Ekstasis”, que salió este marzo. Ambos parecen llegar de muy lejos, con voces que respiran a través de un collage de sonidos granulados y atmósferas de pop arty que no dan tregua. Más que acercarla a su coetánea Zola Jesus (o incluso, por la importancia de la voz en su obra, a Julianna Barwick), habría que arrimarla a los nombres del sello 4AD de mitad de los 80 o a féminas aventureras tipo Laurie Anderson y Meredith Monk.

Por su parte, Mikal Cronin y su rock garagero, mañana viernes en Barcelona (La 2 de Apolo) y el sábado en Madrid (Día de la Música), soltará esas ráfagas suyas a todo trapo que aunque con fuerte deuda con el pop de los 60, mayormente el de T. Rex y The Beatles, no son preciosistas reconstrucciones de ese período. Él las entrega con el descarnado y retorcido abandono de un fan de Black Flag. Enchufando energía juvenil que atraviesa el sonido del rock clásico como las de Ty Segall, el otro enfant terrible del garage estadounidense, con quien comparte intersecciones biográficas: Ty produce y toca en el debut homónimo de Mikal, que se publicó en 2011 y se coló en varias listas de fin de año (entre ellas, la de 'Uncut'), mientras que Mikal ha formado parte de la banda de directo de Ty, ejerciendo de bajista y corista. Además, ambos sacaron un elepé conjunto en 2009.  También están presentes en su homónimo debut Thee Oh Sees, otra de las bandas punteras del garage. Musicalidad vintage repleta de emoción, echando chispas.

Y acabamos con Frankie Rose, que mañana actúa en el Día de la Música y el lunes 25 se presentará en Barcelona, dentro del ciclo El Decantador de Magatzem Escolà. Luego seguirá paseando su debut en solitario, “Interstellar”, por el Reino Unido, Francia, Suiza, Italia, Austria, Alemania, Dinamarca, Suecia... Vamos, que está solicitadísima. No es extraño, se trata de uno de los iconos pop del momento. La suya parece una de esas historias que filmaba Frank Capra: hace un lustro decidió que quería ser “pop star”, se puso manos a la obra, dijo adiós al traje de camarera y con perseverancia y el don de la ubicuidad y ahora toco-la-batería-y-luego-el-abajo-y-también-canto-y-compongo el sueño se le hizo realidad. Lo de la ubicuidad viene a colación porque antes de publicar “Interstellar” este febrero en su currículo ya figuraban Crystal Stilts, Dum Dum Girls, Vivian Girls y Frankie Rose And The Outs. Sí, estamos ante la Wally del indie pop de Brooklyn.