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28/10/15
Razzmatazz 2 acogerá mañana el inicio de la gira de Zola Jesus (nombre real, Nika Roza Danilova), que nos visita esta semana para presentar su último álbum, “Taiga” (Mute / Pias 2014), el quinto de su carrera. Tras esta actuación, incluida en el 15º aniversario de la sala barcelonesa, turno para Bilbao el viernes (dentro del festival BIME) y Madrid el sábado (en Taboo y formando partel del ciclo 981 Heritage SON Estrella Galicia). De evento en evento y tiro porque me toca, parece ser la máxima de este tour de la estadounidense de origen ruso, y no es casualidad, habida cuenta de lo fuerte que ha calado entre la facción gótica del electro-pop. Ya dejó huella ahí cuando su primer paso discográfico, el LP “The Spoils” (2009), cuya música industrial en plan lo-fi la llevó a copar blogs y a salir del underground para girar, entre otros, con Fever Ray y The xx. Pero fue su segundo álbum, “Stridulum III” (a su currículum hay que añadir cuatro EPs y tres “split albums” más), publicado en agosto de 2010, el que dio el golpe, gracias a una consistencia que impactaba, llena de tensión. Sobre una ola sintética oscura que se lo debía todo a los 80 y mirando al presente con una batería y un bajo que habrían llenado de orgullo a These New Puritans, Danilova entonaba fantasmales llamadas de una sirena que era mitad Siouxsie Sioux (una influencia indudable) y mitad Liz Fraser de Cocteau Twins. El resultado: como una Lady Gaga, en versión indie, para los fans de la saga ´Crepúsculo´.
En septiembre de 2011 llegó su tercer disco, “Conatus”, donde su oscuro melodrama mostraba más nihilismo en la ejecución y también mayor claridad sonora por la vía de una electrónica distante. Alcanzó el número 6 en listas dance de USA, el 7 en la de nuevos artistas rompedores (“heatseekers”) y el 30 en la de indie. Establecida y consolidada: aquel año, además de caerle su primera portada , la de ´The Fader´, colaboró como vocalista en una canción para M83 (“Intro”) y al siguiente en otra para Orbital (“New France”). Desde entonces ha publicado dos LPs más: “Versions”, en agosto de 2013, y el citado al principio del texto, “Taiga”, en octubre de 2014. Del primero apuntó ´The Wire´ que era “su proyecto más efectivo hasta la fecha”. Se trataba de un intento (conseguido) de desenganchar y despojar a su art pop de su “denominación de origen”, esa especie de electrónica apocalíptica de ruido blanco, para llevarlo a terrenos más íntimos y afectuosos, como de pequeñas sinfonías. Del segundo se dijo en ´The 405´ que “así suena una artista cuando madura, descubre una confianza que tal vez nunca supo que tenía y regresa, revitalizada”. Es su obra más cercana a lo que podríamos llamar “mainstream”, la más aventurera pero también la más accesible.
23/02/21
